【芸術学部】 ファッション・コスチュームデザインコース【芸術学部】 ファッション・コスチュームデザインコース

自由な発想と表現力をもとに時代の求めるコスチュームを創作できる力を養います。ファッション業界の仕組みや流通・品質管理などの基礎知識から、トレンドを予測し、アイデアをカタチにする斬新なデザイン・パターンメイキング・縫製・テキスタイルデザインまで、ファッション・コスチュームデザインに必要なことを幅広く学びます。

コース 紹介MOVIE

3つの学びのポイント

  • Point

    1

    ファッションの現場とビジネスを学ぶ

    ファッションビジネスの基礎知識から服を作る工程までを学び、将来のビジョンにつなげます。オリジナルブランドの企画・制作・販売をシミュレーションし展開する実践型プログラムで実力を養います。

  • Point

    2

    発想をカタチにする技術を修得

    独自のアイデアや場面に応じたコスチュームをカタチにするための方法を多角的に学びます。縫製技術とパターンメイキングだけでなく、メイク、コーディネートを学修し、自分自身の作品を舞台へ導きます。

  • Point

    3

    企業や劇団と連携した実践教育

    ブランドや企業へのインターンシップ、産学連携授業や劇団との外部連携授業を通じて、企画力や表現する力を養い、社会で通用するデザイナー、クリエイターをめざします。

授業 Pick Up

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    Pick Up

    1

    コスチューム1(専門展開演習4)

    舞台衣装製作の知識、技術を学ぶ以外に実践型プログラムも取り入れた授業を展開します。舞台上で必要とされる動きに対して、機能的で着装時にも美しく見せる手法や、演者の動きを理解し、採寸・パターン・仮縫い・修正・縫製まで幅広く学べます。

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    Pick Up

    2

    ファッションデザイン制作(専門基幹演習3)

    人体の構造と機能、それを包む被服の関わりを製図、縫製、仮縫いなどのプロセスの中で学びます。スカート制作の基本スキルを学修した後に、自分のデザインしたテキスタイルでオリジナルデザインのスカートを完成させ、プレゼンテーションを行います。

Pick Up! 教員

少人数授業で密な学びの時間を。つくって売るスキルを身につける。

少人数制の授業でじっくりと学んでもらいます。これからのファッション業界で活躍するためには、「つくる技術」と「売る技術」の双方が必要です。クリエイティブとビジネスの力をしっかりと養えるよう、商品企画から販売までの一連の流れを「身を持って」体験できるカリキュラムを用意しています。

川上 須賀代准教授

2002年より、日本で年間3000ステージ以上を公演する有名劇団の衣装を手掛け、20演目以上に携わる。ほか演劇舞台やコンサート衣装、有名ホテルのコスチュームなども手がける。また自身のブランド「sugayo」を立ち上げ、全国展開を行う。

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めざす資格・技能検定

  • ・色彩検定®
  • ・Adobe Illustrator®検定
  • ・博物館学芸員
  • ・学校図書館司書教諭資格(※1) など
  • ※1 小・中・高等学校教諭一種免許状いずれかの取得者に限ります。

取得可能な教員免許状

  • ・中学校教諭一種免許状(美術)
  • ・高等学校教諭一種免許状(美術)

卒業後の進路

ファッションデザイン会社、コスチューム製作会社、アパレルメーカー、劇団舞台衣装製作、テキスタイルメーカー、教員 など

カリキュラム

Pick Up! 在学生の声

独自のデザインを極めて、ファッション業界で幅広く活躍!

オリジナルのテキスタイルを作り、服に仕立てる授業では、現場を知る先生やデザイナーの方が個々にアドバイスをくださるので、より個性を発揮できます。大学祭や授業でのファッションショーでは、作品と向き合う中で挑戦心や諦めない気持ちが強くなりました。

松本 紗季さん  3年生

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